ايــن وبـــلاگ اهـــدا شــــده اســـت بـــه شـخصيــت ارزشـــمنـــد ســـياســـى , اجـــتمـــاعى ,و فــــرهنـــــگـــى کشــــور زنــــده يـــاد خيـــــر مـــحمـــــد کــــارگـــــر

اقــتــباس از سايت ســـــارآ

مونالیزا

اثر: لئوناردو داوینچی

محل نگهداری: لوور، پاریس- 06-1503

این صورت با لبخند مرموزش خودش با هنر مترادف شده است و قطعا مشهورترین نقاشی ای است كه همه‌مان می‌شناسیم و تقریبا تاثیرگذارترین پرتره در طول تاریخ نیز بوده است.

شب پرستاره

اثر: وینسنت ون گوك

محل نگهداری: موزه هنرهای معاصر، نیویورك، 1889

بی شك این اثر هنری بهترین دوست داشتنی‌‌ها را به نمایش گذاشته و اما نوابغ را نیز به دردسر انداخته است. گویا هنرمند قصد داشته در طول نیم قرن یا بیشتر با استفاده پرمعنی اش از رنگ نوابغ و هنرمندان سراسر جهان را تحت تاثیر قرار دهد.

گلهای آفتابگردان

اثر: وینسنت ون گوك

محل نگهداری: لندن، گالری ملی، 1888

ون گوك بعد از ترك كردن زادگاهش هلند به قصد جنوب فرانسه برای تشكیل انجمن هنری، این گلهای آفتابگردان را نقاشی كرده است. او این اثر را برای تزئین اتاق خواب دوستش پل گوگن نقاشی كرد. ون گوك سال بعد یعنی سال 1889 كپی دیگری نیز از این نقاشی كشید و شاید هم كپی دیگری در سال بعدتر. كپی‌‌ها و نسخه‌‌های متفاوت دیگری از این تابلو نیز به شاگردان او نسبت داده شده است. این گلهای هنری معروف در قلبشان نمونه ساده‌ای از ایجاز زندگی را به نمایش می‌گذارند؛ آنها چرخه‌‌های متفاوت زندگی ما هستند، شكوفه‌‌های شاداب و باطراوت تا پژمردگی و نابودی...

موج نهم

اثر: ایوان آیوازوفسكی 1850

محل نگهداری: موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ

تابلوی موج نهم شاهكاری واقعی است. آیوازوفسكی در این نقاشی كه تلاش شوم گروهی را برای نجات یافتن از امواج بی‌رحم اقیانوس نشان داده، به كمال تكنیكی ناب خویش دست یافته است. با وجود این قوی‌ترین بخش این كمپوزیسون در مركز نقاشی قرار دارد كه مرموز‌ترین و عرفانی‌ترین بخش و نمایش دهنده تشعشعات خورشید می‌باشد و به صحنه با طیفی از رنگهای قوی سبز و صورتی روشنایی بخشیده است. همچنین بارها از این نقاشی به اسم زیباترین نقاشی روسی نام برده شده است.

گالری علوفه

اثر: جان كنستابل 1821

محل نگهداری: گالری ملی، لندن

این تابلو به عنوان بزرگترین نقاشی بریتانیایی ارزشمند و مورد تقدیر واقع می‌شود، اما وقتی كه برای اولین بار در سال 1821 در آكادمی ‌سلطنتی نمایش داده شد (با عنوان: نیم روز)، در پیدا شدن خریدار ناكام ماند. ولی وقتی در فرانسه تئودور گریكالت این اثر را تحسین كرد بیشتر مورد توجه قرار گرفت. و بالاخره وقتی در یك سالن در پاریس همراه با تابلوهای دیگر كنستابل نمایش داده شد شور و هیجان بیشتری را برانگیخت (گفته شده كه حضور داشتن نقاشی‌‌های دیگر كنستابل در این نمایشگاه یك هدیه برای گریكالت كه خیلی زود و در همان سال فوت كرد، به شمار می‌آمده). در این نمایشگاه تابلوی گالری علوفه به طور قطع به عنوان برنده مدال طلایی كه توسط چارلز ایكس از فرانسه اهدا می‌شد انتخاب شده بود. آثار كنستابل در این نمایشگاه تحت تاثیر و الهام گرفته از نقاش‌‌های فرانسوی مثل اوژن دلاكروا بود.

برج بابل

اثر: پیتر بروگل مهتر 1563

محل نگهداری: موزه كانستیستوریس، وین

موضوع این نقاشی سازه برج بابل است؛ در كتاب مقدس آمده كه این برج ساخته دست بشر برای رسیدن به بهشت بوده. بروگل در نشان دادن معماری برج بابل با طاق‌‌ها بیشمار و نمونه‌‌های دیگر از مهندسی رومی، عمدا كلسئوم روم را تداعی كرده است. هدف او از این نقاشی این بوده كه خطرات غرور بشر و شاید هم زیانبار بودن عقلانیت كلاسیك در مواجه با الاهیت را نشان دهد.

تمرر جنگجو به آخرین لنگرگاهش كشیده می‌شود تا از هم باز شود

اثر: جی.ام.دبلیو. ترنز 1838

محل نگهداری: گالری ملی، لندن

در مهم‌ترین بخش نقاشی، یعنی كشتی جنگی قدیمی، تركیب بندی اثر غیر عادی است، كه در سمت چپ تصویر جا داده شده یعنی جایی كه بر شكوه و جلال اثر تاكید می‌شود و اكثر رنگهای شبح گونه آن در گوشه ای از مثلثی قرار گرفته است كه در دو گوشه دیگر آن آسمان آبی و همچنین مهی كه به سوی آسودگی خیال پیش می‌رود، قرار دارد. زیبایی قایق كهنه در كنتراست قوی و رنگهای سیاه و چركین قایق با بخارهایی نمود پیدا می‌كند كه به سرعت از روی سطح دریاچه بلند می‌شود؛ "مثل بخار آب". در سال 2005 این نقاشی به عنوان عالی‌ترین اثر هنری در گالری هنر بریتانیا انتخاب شد.

گشت شبانه

اثر: رامبرانت وان رین 1642

محل نگهداری: آمستردام، Rijksmuseum

از این نقاشی به عنوان بهترین كار رامبراند نام برده شده است، چرا كه این اثر تمام الگوهای نقاشی را شكسته تا حدی كه تمام نقاشان چهره آن دوران از خلق این اثر ابراز نگرانی و ناراحتی كردند. این نقاشی به تازگی به نمایش گذاشته شده و به عنوان یكی از بهترین آثار اروپای شمالی به بازدیدكنندگان ارائه می‌شود.

خوك چران، بریتانی

اثر: پل گوگن 1888

محل نگهداری: موزه هنر شهر لس آنجلس

گوگن یكی از نقاشان پیشرو پست امپرسیونیست به شمار می‌آید. این نقاشی رنگین نسبت به نقاشی‌‌های دیگر گوگن به سبك پخته خاص خودش فضاهای رئال بیشتری دارد. "خوك چران" با كشاورز و خوكهایش و پس زمینه ای از خانه‌‌های كوچك روستایی و آسمان، از پیش زمینه ای متفاوت برخوردار است. رنگهای قوی و تكه تكه یكی از سبكهای خاص و متعلق به گوگن است.

دو خواهر (روی تراس)

اثر: پیر آگوست رنوآر 1881

محل نگهداری: موسسه هنری شیكاگو

تجلیل از زیبایی بهار و پیمانهای دوران جوانی، در تابلوی دو خواهر (روی تراس) سبك تكنیكی و كمپوزیسیون درست، نمایش هنرمندانانه رنگهای لرزان باطراوت به خوبی مشهود است. اكثر تصاویر نقاشی در اندازه واقعی قضایی سطحی را در جلوی تراس اشغال كرده اند؛ و در پشت آنها فضایی پرنشاط و پر از برگ مورد توجه قرار می‌گیرد كه به نحو بسیار شدیدی روی فرمها و شكلهای نقاشی شده فوكوس می‌كند. صورت دو دختر به شدت بر اصول نقاشی جدید رنوآر تاكید داشته و آن را آشكار می‌كند و رنگ صورتها تحت تاثیر سایه‌‌ها یا بازتابها قرار نگرفته است. رنگ چشمهای دختر كوچك بسیار شفاف و واضح، به رنگ آبی ترانسپورانت و شفاف، ما را به تماشا كردن جهان با نگاهی تازه و از دید چشمانی بی‌گناه دعوت می‌كند.

برگزیده نقاشی های هنرمند ایتالیایی

PINO

(بخش اول)

Pino was born in Bari on November 8, 1939, he began his studies at the city�s Art Institute. In 1960 he entered Milan�s Academy of Brera where he perfected his talent and skill for painting nudes. In the two years he studied at the Academy, he came under the influence of the Pre-Raphaelites and Macchiaioli. Pino also experimented with Expressionism of the late sixties during his stay in Milan. From 1960 to 1979 his work appeared in several major exhibitions throughout Italy and Europe. At the same time, he was commissioned by Italy�s two largest publishers. Mondadori and Rizzoli, for book illustrations. However, Pino felt restricted in Milan. He wanted more artistic freedom which he believed existed in the United States.

In 1979, he emigrated to the United States under the sponsorship of Borghi Gallery where he held several shows in New York and Massachusetts. In 1980, after knocking on many doors, Zebra Books Publishers commissioned him to do his first book cover. His interpretation was new, fresh and sensual, an illustration so successful that he gained entry into creative relationships with many leading publishers of Romance novels. His popularity grew within the literary community and he became the artist-in-demand for Zebra, Bantam, Simon, and Schuster, Harlequin, Penquin USA and Dell. To date, Pino has illustrated 3,000 books; his style has dominated and influenced the market.

Although Pino devoted thirteen years to illustrating book covers, he never abandoned his desire to return to fine art. In the United States be became fascinated with the works of Soralla, Sargent, Benson and William Merrit Chase. In 1992 he contacted one of the major galleries in Scottsdale, Arizona, the May Gallery, and sent five paintings which were well received. Since then his paintings have appeared in Morris and Whiteside Gallery in Hilton Head and Stuart Johnson�s Settlers West Gallery in Tucson. Pino has been invited to make several appearances on major TV networks and has been interviewed in national and international journals. In addition, his ability to capture the movements and expressions of his subjects has brought him private commissions to do portraits. Pino resides in New Jersey with his wife, a son and a daughter.

پینو (Pino) هشتم نوامبر 1939 در Bari به دنیا آمد. وی تحصیلات خود را در آکادمی هنر شهر خود شروع کرد و در سال 1960 به آکادمی Brera وارد شد، محلی که بعد ها توانست قابلیت ها و استعداد های ذاتی خود را در به تصویر کشیدن پیکره های زنان و کودکان تکمیل کند. ( زنان با لباس هایی بلند و بعضاً نیمه عریان بخش عظیمی از موضوعات نقاشی وی را تشکیل می دهند.) طی دو سال تحصیلش تحت تأثیر Pre-Raphaelites و Macchiaioli قرار رفت. وی با سبک های امپرسیونیست اواخر دهه 60 نیز آشنا شد. از سال 1960 تا 1979 کارهای وی در بسیاری از نمایشگاه های مهم ایتالیا و اروپا مطرح شد. همزمان همکاری خود را با دو ناشر بسیار معروف ایتالیایی بنام های Mondadori و Rizzoli برای تصویر سازی کتاب ها آغاز کرد. با این حال پینو در میلان احساس محدودیت می کرد. او طالب آزادی های هنری بیشتری بود که به باور او در ایالات متحده وجود داشت. در سال 1979 تحت حمایت های مالی گالری Borghi، که پیشتر به کمک آنها نمایشگاه هایی در نیویورک و ماساچوست بر پا کرده بود، به آمریکا رفت. در سال 1980، پس از تلاش های پی در پی، ناشر کتب Zebra اولین قرارداد طرح روی جلد را با وی منعقد کرد. ایده های وی آنقدر نوین، پراحساس و موفق بود که جواز ورود به محافل بسیاری از ناشرین رمان های عاشقانه را بدست آورد. محبوبیت وی در میان جامعه ادبی چنان گسترش یافت که به هنرمند پر طرفدار Zebra, Bantam, Simon & Schuster, Harlequin, Pinquin USA, Dell تیدیل شد. پینو تا به حال 3000 کتاب را به تصویر کشیده و سبک او بازارهنر را تحت تأثیر و تسلط قرار داده است. او با وجود اینکه 13 سال از عمر هنری خود را برای تصویر سازی روی جلد اختصاص داد، هیچگاه از آرزوی اصلی خود که همان هنر های زیبا بود فاصله نگرفت. در ایالات متحده او تحت تأثیرSoralla, Sargent, Benson & William Merit Chase قرار گرفت. در سال 1992 با گالری های اصلی و مطرح Scottsdale, Arizona, May تماس هایی برقرار و 5 اثر خود را برای آنها ارسال کرد که همگی به بهترین وجه پذیرفته شدند. از آن زمان تا کنون آثار نقاشی وی در گالری های Morris و whiteside در Hilton Head و Stuart Johnson در Tucson به نمایش در آمد. از پینو برای شرکت در بسیاری در از برنامه های شبکه های تلویزیونی و مصاحبه با نشریات داخلی و خارجی دعوت به عمل آمد. بعلاوه توانایی های بسیار وی در شکار حرکات و توصیف حالات روحی موضوعش، سفارش کار های بسیاری را برای وی در زمینه نقاشی صورت به همراه داشت. پینو به همراه همسر و پسر و دخترش در نیوجرسی زندگی می کند.

 

 

(بخش سوم)

 

(بخش چهارم)

 

(بخش پنجم)

برگزیده نقاشی های

شهراد ملک فاضلی

در سال 1354 در تهران متولد شد. او از دوران کودکی به نقاشی علاقه فراوان داشت. در سن 15 سالگی تحت تعلیم بزرگترین نقاش رئالیست ایران - استاد مرتضی کاتوزیان - قرار گرفت. از 20 سالگی نقاشی را بصورت جدی تر و حرفه ای دنبال نمود.او در سال 1380 در رشته گرافیک از دانشکده جهاد دانشگاهی فارق التحصیل شد.در سال 1382 در نمایشگاه گروه آتلیه کارا شرکت کرد و درهمان سال آتلیه نقاشی شخصی خود را بنا نهاد که در آن به تعلیم نقاشی با معیارهای سنتی و کلاسیک مشغول است. در سال 2004 او به عنوان یکی از صد نقاش برگزیده در دومین مسابقه سالن مرکز احیای هنر در آمریکا مفتخر به دریافت تقدیر نامه شد.

 

چند نقاشی برگزیده

از هنرمندان ایرانی